L'animation à son sommet

Réalisé par Hayao Miyazaki en 1988, Mon voisin Totoro est un bijou attachant, drôle et onirique. Le récit s'ouvre avec deux petites filles s'installant avec leur père dans une maison à la campagne afin de se rapprocher de l'hôpital où séjourne leur mère. Elles vont découvrir l'existence de leurs nouveaux voisins, invisible aux yeux des autres humains, des créatures merveilleuses, mais très discrètes dont Totoro, un esprit de la forêt, qui peut voler et se déplacer en «Chat-Bus», dormant le jour mais, les nuits de pleine lune, jouant avec des ocarinas magiques... 

Avec cette ode à la nature et à la vie dans le Japon rural de la fin des années 1950, Hayao Miyazaki conjugue admirablement ses thèmes de prédilection. À l’image de son personnage titre, Mon voisin Totoro est un film d'une poésie rare qui vibre au rythme d’une BO devenue l'hymne officiel des écoliers de la péninsule. Un film intemporel oscillant entre dialogue intergénérationnel et peinture fine de l'enfance où les rêves sont fertiles et les sources de joie parfois inattendues.

Plus sombre mais plus intense, Princesse Mononoké (1997) se déroule dans le Japon du XVe siècle. Jadis protégée par des animaux géants, la forêt se dépeuple à cause de l'homme. Blessé par un sanglier rendu fou par les démons, le jeune guerrier Ashitaka quitte les siens et part à la recherche du dieu-cerf qui seul pourra défaire le sortilège qui lui gangrène le bras. Au cours de son voyage, Ashitaka rencontre Lady Eboshi qui se défend contre ceux qui lui reprochent de détruire la forêt pour alimenter ses forges. Parmi ses pires ennemis se trouve San, une jeune fille sauvage élevée par des loups, aussi appelée Princesse Mononoké, la princesse des spectres... 

Hayao Miyazaki signe ici l’un de ses plus fabuleux chefs-d'oeuvre, une fable à l'impressionnante mythologie, parcourue d’un souffle épique rare, qui parle à toutes les générations sans manichéisme mais avec l’infinité de nuances qui composent la vie. Derrière la puissance des combats et les scènes d’action éblouissantes se dévoile la quête de symbiose entre l’humain et la nature, l'un des thèmes centraux de l'oeuvre du cinéaste.

Réalisé par Hayao Miyazaki en 2001, Le voyage de Chihiro est encore aujourd'hui le plus grand succès dans l’histoire du cinéma au Japon mais fut aussi un immense triomphe mondial, décrochant l'Oscar® du Meilleur Film d’animation. L'histoire de Chihiro, une fillette de 10 ans en route vers sa nouvelle maison en compagnie de ses parents. Au cours du voyage, la famille fait une halte dans un parc à thème délabré. Lors de la visite, les parents dégustent quelques mets très appétissants, apparus comme par enchantement, mais cette nourriture les transforme en porcs. Prise de panique, Chihiro s’enfuit et se retrouve seule dans cet univers fantasmagorique ; elle rencontre alors l’énigmatique Haku, son seul allié dans cette terrible épreuve... 

Fruit d’une imagination foisonnante, ce chef-d'oeuvre conjugue avec virtuosité tradition et modernité. Rythmé par la musique du compositeur Joe Hisaishi, magnifié par le génie poétique et pictural d’Hayao Miyazaki, Le voyage de Chihiro entremêle rires, frissons, personnages fabuleux et une héroïne en quête d’identité dans un monde peuplé d’esprits… Un conte enchanteur.